東京【新宿・渋谷・池袋エリア中心】の音楽教室

東京音大の作曲・指揮専攻/映画、放送コース出身の方は総じてサウンドが流麗です。もちろん、岩城さん御自身の才能も飛び抜けています。

これに立ち向かう側(笑)
例えば、音楽学校なんか行ったことないですとか、どんなに学んでも私の様な非才の人間、あるいは和声なんか知らんという人間はどうすればいいのか。

オリジナリティ。

この一言に付きます。
ジョン・ウィリアムズやハンス・ジマーの様な「お手本のオーケストレーション」を学ぶのも大切ですが、自分の中のマニアックな好みを大切にすることです。
そして、それを出すのを恐れないこと。

ヨーロッパにはヨーロッパにの音（勿論、国によりますが）、日本には日本の音があるのです。
どんなに古典和声をやろうが、バークリーのライティングを学ぼうが消えないものがあるのです。

誰が書いても同じになっては聴く方もつまらないでしょ?

ただ、やはり王道サウンドというのはやはりカッコいいものです。

例えばハリウッドサウンド。
コルンゴルト、マックス・スタイナー、ミクロス・ローザ、ジョン・ウィリアムズ、ジェリー・ゴールドスミス、ヘンリー・マンシンーニ、アレックス・ノース、ハワード・ショア、ハンス・ジマー、ジェームズ・ホーナー

モリコーネやニーノ・ロータ、ピエロ・ピッチオーニなどのイタリア

フランスならモーリス・ジャール、ルグランやフランシス・レイ、最近のアレクサンドル・デスプラ、ガブリエル・ヤーレ（ヤレド）

イギリスはマルコム・アーノルド、ウォルトン、レイチェル・ポートマン

などなど。
もちろん日本にもたくさんの巨匠が居ます。
調べれば宝の山なのです。

安直に音源や音響だけを良くしてごまかしている人が増えることは自分達の首を絞めているだけでなく、聴衆の耳のレベルも下げることになる。

そういった意識を持って欲しいのです。

金のために、期日のためだけにやるのがプロとも言えますが、一流はプラスアルファのこだわりがあり、それは人様から見たらどうでもいいことだったりします。

でも、そこが個性なのです。







文責：彦坂