DTM・オーケストレーション講座-ボイストレーニングのプルメリア音楽教室ー

2021/01/19

DTM・オーケストレーション講座
 

【The Late In Spring】
作・編曲:彦坂 恭人

今日は「打ち込み・DTMって何?」という方に向けて、生演奏との違いを小難しくなく感覚的に掴んで頂こうと思います。

昔は、コンピュータで音楽制作をするというのは「素人の遊び」「ちょっとスパイス的に使う」「ジャンルによっては(例えばテクノ・ゲーム音楽)」というのが主流であり、現代の様にまさか、それが無くてはならないものになるとは想像も付きませんでした。

それでも、特に生演奏(特にフル・オーケストラ)の再現に関しては無理でしょう~というのが大方の見方でした。

なぜなら、電子音というのはどんなに頑張っても生楽器のふくよかさ、人間の「いい加減さ」を表現することが難しかったためです。

どんなに世界的な名人が演奏しても「ピッチ、テンポ、ダイナミクス」に必ず「揺らぎ」があります。

ゲーム音楽の巨匠・植松伸夫氏は「ファイナル・ファンタジーⅣ」製作時に「人間らしく聴かせる為に敢えて、いい加減な数値を打ち込んでいる」と書いていました。

つまり、完璧であるが故に無味乾燥に陥る危険性があるため、敢えて間違った数値や音を入れるという何とも皮肉な結果になった訳です。

しかし、時が経ち「サンプリング」という手法が当たり前になりました。

これは「生楽器」の音を「細かいニュアンス、様々なピッチ、強弱、奏法」ごとに丁寧に録音していき、簡単に言えば「鍵盤に割り当てていく」ことが出来る様になったため、自宅で鼻水やよだれを垂らしながらでも「一流のオーケストラの優雅なサウンド」に近いものがバカでも作れてしまうというまさに「革新的」なできごとだったのです。
(作曲の能力は隠せませんが)

つまり、お金に糸目を付けなければ、高い良質な音源を使え、生演奏並みのクオリティで「オーケストラ曲を音源レベルまで」作れてしまうわけで、演奏家の仕事は当然減る訳です。

作曲家も今までは譜面だけを書いて、浄書屋に渡し「後は指揮の先生お願いします。(まあ自分で振れる人は振る)」で済んでいたものが、まさに「ありがた迷惑」なことに完全パッケージにして持っていかないと相手にもされない時代になったのです。

下記は敢えて恥を忍んで私の昔作った作品を
1.「DTM」バージョン
2.「生オケ」バージョン
で聴き比べて頂きたいと思います。

※注意点※
1.の方は本来すべき細かいエディットをほとんどしていません。
それでも、ここまで聴けるのです。
プロはさすがにOKは出しませんが...。
若干のバランス調整をした程度です。

音源もトップクラスのものではなく初級者でも購入できるような高くても5万程度のものを使いました。
(高い音源は数十~数百万もありプロでも本物と聞き分けられないくらいです)

2.の方は「学生オーケストラ」が「2回程度の合わせ」(1時間程度)で演奏したものです。ソロの音程も怪しいですし、そもそも譜読みの時間もないのでテンポが遅く設定されています。

さて、皆さんはどちらかを買えと言われたらどちらを買うでしょうか?

これが意外に難しいのですよ。

商品としてはおそらく音がまとまっている「打ち込み」の方が適しているでしょう。
しかし、音楽の深さ、「楽器」のふくよかな響き、ミスも含めた人間の息遣い。
こういったものに価値はないのでしょうか?

トップレベルの作曲家・プログラマーVsトップレベルのオーケストラの対決で優劣を付けがた方が面白いのですが、私の学生時代程度の音源の方が「差」が如実に現れるため恥を忍んでUPしてみました。

話がそれましたが、結論としては更に、この音源というものが曲者(くせもの)で録音した時点で既に生演奏とは「異なる音」になっている訳です。

「マイクの性能、ミキサーの腕によるエフェクト、バランス調節」更に全曲のバランスを考える「マスタリング」という工程が入りますので、そこにはもう生演奏の原型は無く「記録のようなもの」しかないわけです。

それが更に「ITunes」などに販売される際は「Mp3」という規格にダウンサイジングされ「人間の耳には聞き取れない」と言われる周波数をカットし、ファイルの容量を軽くしているのですが、実はこれが恐ろしいことにプロが聞くとその「劣化」が一聴瞭然なのです。

特にストリングスやジャズのレガートシンバルなどは聴くに耐えません。

私などは参考音源以外ははっきりいって「Mp3」は聴きたくない派です。
ついお手軽で買ってしまいますが...。

マニアが未だにレコード蒐集に走り、アナログな音源を求めているのはとても素晴らしいことなのです。
彼らは本物を知っているのです。

皆さんも是非、手料理と「ジャンクフード」の違いがわかる様になって下さい。
本物はライブにしか無いのです。

もちろん「CDやMP3」になったことにより、コンセプチュアルなものができたり、安価で安心して聴けるという利点があることは認めましょう。
それがアートの形の一つになったことも事実です。
決して「無くせ!」ということではありません。

しかし、それが「作曲家や演奏家の仕事を減らし、奪い、又は余計な作業に時間を取られ」最後は皆様に「本物の音楽」が届かなくなるところまでいくこともあり得るのです。
というより、もうそうなってきてしまいました。

また「ジャンク・ミュージック」を聴くことによる「精神や肉体への悪影響」も科学的に証明されており、人間の身体に知らず知らずのうちにストレスを与えているという論評もあります。
(添加物満載の食品と同じですから)

私はよく「YouTube」のリンクで「過去の名曲」紹介しているので、ある御仁から「強烈な批判」を受けたことがありました。

勿論、ご意見を真摯に受け止めた上で叩き潰しましたがw、少なくとも私の目的は「最新のものを手軽に無料で」ということではなく、もう誰も聴かなくなった今流行りではない(失礼ながら)名曲や著作権切れのクラシックに焦点を当て、そのアーティストや楽曲を思い出してもらいたいという意図が隠されているのです。
ひょっとするとそこから「CDやMP3購入」、「ライブ」に繋がるかもしれないことを祈って。

【打ち込み】
https://www.youtube.com/watch?v=MYeNfD-yGLg

【生演奏・試演会バージョン】
http://www.muzie.ne.jp/listplayer/320908/

ちなみに下のものは「打ち込み」です。



文責:彦坂






























































































































 

 

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東京、新宿、池袋、渋谷で自分に合った音楽教室に通おう!!

世の中には、数え切れないくらい音楽教室があり、どれを選んだら良いか迷いますよね。東京、新宿、池袋、渋谷で音楽教室をお探しなら、豊富なレッスン内容を行っているPlumeria MusicSchoolなら、自分の希望するレッスンがきっと見つかるはずです。ここでは、Plumeria MusicSchoolで行っているレッスン内容を抜粋し、魅力をお伝えます。

幼児期に音楽教室が習い事で人気の理由について

幼児期に音楽教室が習い事で人気の理由は、脳の活性化に繋がるからです。就学以前の教育では脳の発育がとても大事にされています。幼少の脳教育では、バランス良く右脳・左脳も鍛えてあげる事が重要なポイントです。右脳と左脳は、それぞれ得意分野が異なりますが、一方だけを鍛えても考え方の応用力が欠如いてしまい、偏った思考になりがちになってしまうのです。なので、バランス良く幼児期に脳を鍛える事が重要で、それには聴覚が最適と言われています。幼少期に聞く力が発達している子は、脳が順調に成長する傾向にあると言われており、聞く力を支える担う脳は左右にあるのです。なので、注意して聴く行為が、実は子供の脳を育み、自ずと右脳・左脳の両方の成長に繋がると言われています。

大人が音楽教室へ通う魅力について

昨今、大人の音楽教室がブームになっています。その理由は、子供の頃にピアノやバイオリンなど、音楽を習った経験がある方、習ってみたいと思いつつきっかけが無かった方などが、大人になって音楽を習い始めているからです。大人と言っても、年齢別に見ると30代~40代を中心にブームとなっていますが上は80歳の年配者までと、幅広い年齢層の方が音楽教室に現代では通っています。そして、6割以上が大人になってから初レッスンと言う方ばかりです。時間的な余裕と言うより、金銭的・経済的な余裕が高齢になってでき、自分の楽しみを持った方が増えた事が理由です。家と会社の往復でなく、仕事以外の楽しみや趣味を持つ事で、より自分の人生を豊かにしていく事で、日常生活の過ごし方も変わってくるものです。さらに、昔までは決まった曜日・時間のレッスンでしたが、もっと自由なスタイルの音楽教室が増えています。

ギターレッスンについて

東京、新宿、池袋、渋谷でギターレッスンを習うメリット

独学では学べない知識や技術の習得

ギターレッスンは、生徒のレベルによって内容は違ってきます。例えば、初心者ならばギターの持ち方やチューニング方法から教わり、ストローク、運指、TAB譜の読み方などを理解していきます。一見、自分でもこなす事ができそうな内容と思うかも知れませんが、ギターの最初の難関でもあります。自分の弱点を指摘してくれたり、教材や動画があったりすれば良いかも知れませんが、残念ながらそのような便利アイテムはありません。

自分の弱点を無視してギター曲に取り組んでも、いつまで経ってもスキル上達できず、挫折してしまう事にも繋がります。ですが、Plumeria Music Schoolでは、あなたの弱点に一番に気付き、コツや対処法などを指導していきます。

また、ギター中級以上の方であれば、今より一層効率的な弾き方や音の作り方など、テクニックを教わる事もできるので、自分が奏でるギターの音色にプラスαの演奏技術を加えていく事ができます。Plumeria Music Schoolの生徒の中には、現役で音楽活動をしている方もおり、プロとして知識や技術を磨いていける事も大きなメリットです。

大人からでも上達する事ができる

音楽教室と聞くと、子供が通うイメージが強いかもしれませんが、実は、決してそんな事はありません。初心者でも経験者でも、子供から大人まで幅広い年齢層の方がギターを習っています。個人レッスンなので、落ち着いた環境でギターレッスンに励む事ができます。また、ギターレッスンでは、ギターの基礎から学ぶ事ができるので、年齢は関係無くしっかりスキル上達できます。さらに、マンツーマンレッスンであれば、自分の今のギタースキルに合わせ、講師がレッスンします。なので、演奏スキルの上達スピードは一層早くなます。自分の自由時間をギターレッスンに充て、ギター演奏の一歩を踏み出す事ができます。

間違いを直ぐ修正できる為上達が早い

ギターレッスンでは、講師が自分のギタースキルを見て、その場で間違いをしっかり指摘します。なので、変な演奏の癖がついたり、間違ったまま覚えてしまったり、このようなリスクを無くす事ができます。ギターの知識や技術を間違ったまま覚える事は、どこかで必ず躓く原因になります。なので、直ぐに間違った箇所を修正できる事は、スキルを磨いていく上では大きなメリットです。また、演奏中に自分の間違いに気付く事も難しい事です。しかし、しっかり指摘してくれる人がいる中でレッスンを積む事で、自分の間違いや弱点にちゃんと気付く耳を持つ事ができます。このように、ギターレッスンは、独学よりも上達スピードが何倍も早くなります。

ボーカルレッスンについて

東京、新宿、池袋、渋谷でボイトレッスンを習うメリット

初心者でも確実にスキル上達できる

ボイスレッスンでは、音楽のプロである講師が指導します。なので、歌う事に関しての正しい知識を身に付ける事ができます。レッスン中には、講師が生徒のお手本として歌ってくれる事もあり、正しい発声・音程・リズムなどを理解する事ができます。なので、自分が分からない部分をその場でしっかり質問する事できるのもメリットです。

また、生徒のレベルに合わせた指導を行うので、呼吸法や発声法など丁寧に教えていきます。基礎がなければ歌唱力はアップしないので、基礎を磨きレッスンが行われています。上達していく事で、歌唱力や表現力も磨いていくレッスンになっていきます。音楽経験のある講師なので、教則本では得られないテクニックを習得する事もできます。ボイスレッスンでは、初心者が確実にスキルアップでき、上達スピードもが早くなります。

プロを目指す事ができる

例えば、歌う事に自信のある方でも、ボイスレッスンに通うメリットは沢山あります。将来、プロ歌手になりたい場合、今から歌う基礎を身に付けておく事で、自分の歌に磨きをかけていく事ができます。また、オーディション用の歌の練習など、本格的なレッスンで技術を学ぶ事ができます。

自分と志が同じな音楽仲間ができる

ボイスレッスンに通う事で、歌が上手くなる事はもちろん、音楽を通して知り合いや友人が増える事もメリットです。自分に新たな出会いができるので、同じスクール内でバンドを結成するケースもあります。また、音楽イベントも開催されるので、発表会、ライブ、親睦会などで、仲間と親交を深める事もできます。

ピアノレッスンについて

東京、新宿、池袋、渋谷でピアノを習うメリット

両手で弾く事で脳の活性化に繋がる

ピアノを弾く時には、目で楽譜を追い、リズムと音程を把握しますよね。左手は伴奏を、右手ではメロディーを奏でます。また、曲想記号を見て音に強弱を付けた弾き方をしたり、ペダルで音を響かせたり、色々な技術を演奏中には取り入れています。ピアノはこれらの動きを同時に行いながら、一つの曲を演奏していますね。この時、脳は視覚から情報を取り入れ、読み取った情報をアウトプットするよう指令を出しています。これを続ける事によって、実は、脳の活性化が期待できるのです。

もちろん、ピアノ初心者で一度にこのレベルまではできませんが、楽譜を目で追う、音階を声に出して読む、リズムを叩くなどを行う事で、脳の活性化が促されます。例えば、右手のみ鍵盤で弾く、慣れてきたら両手弾くなど、にステップを踏んで形付ける事で、指も柔軟に動くようになっていきます。ピアノの鍵盤と言うのは、ある程度の重みがありますよね。なので、鍵盤を叩くだけでも指先の運動になっており、脳の活性化を促す事に繋がっています。

ピアノの音色でリラックス効果

ピアノの音色と言うのは、柔らかくて音程が正しく調律された音です。なので、音を聴くだけでも綺麗や可愛いなど、音に対する雰囲気を感じ取る事ができますよね。プロのピアノ奏を聞くと、キラキラした音、重い感じ、調和的など、メロディーから音楽の雰囲気や曲の背景を想像する事ができます。このように、曲の雰囲気を想像したり、曲の背景を感じ取ろうしたりとする、気持ちが穏やかになってリラックスする事ができます。有名な音楽家であるモーツァルトやシベリウスの曲は、リラックスできる曲とし様々なシーンで紹介されていますよね。

達成感を味わう事でポジティブ思考になる

ピアノレッスンでは、例えどんなに簡単な曲であっても、目標を達成すれば講師が楽譜に大きな花マルを付けてくれますよね。自分でもピアノ曲が弾けた達成感が得られる事で、次の曲への演奏意欲にも繋がります。なので、難しい曲でもモチベーション上がって、ピアノを弾く時間を楽しく感じるようになるものです。もちろん、スランプに陥ったり、苦手な奏法の壁を感じたりする事もありますが、達成感は自分の中にポジティブ思考を生み出してくれます。このように、ポジティブ思考はピアノだけでなく、色々な生活面においても乗り切る力となります。また、ピアノ演奏は自分の特技や自信にも繋がります。ネガティブな一面を打開するきっかけになる事もあります。直ぐに思考が切り替わると言う事ではありませんが、ピアノを続ける事やレッスンを重ねていく事で、徐々にポジティブに気持ちが変わっていきます。

ミュージカル歌唱レッスンについて

東京、新宿、池袋、渋谷ミュージカル歌唱を習うメリット

歌唱力を磨くことができる

ミュージカル歌唱レッスンを習う事で、歌唱力がアップさせる事ができます。ミュージカル歌唱なので、ポップスやロックなどの歌唱力ではなく、全ての基礎となる呼吸法や発声法をはじめ、肉声で空間に響かす歌唱力を身に付けていく事ができます。しかし、いくらミュージカル歌唱レッスンを習っていても、自己練習を怠ってしまえば、当然、歌唱力のスキルは伸びないので継続して行う事で、自分のスキルとして、技術を歌唱の際にも活かす事ができます。

言葉の発音スキルを磨く事ができる

ミュージカル歌唱の歌には歌詞が付いていますよね。言葉の発音や言霊を大切にして歌うのがミュージカル歌唱です。さらに、肉声でもって、言葉をメロディーに乗せ、聴き手に届ける事になります。なので、安定した呼吸に支えられた言葉の発音が大切になってきます。いい加減な発音や不安定な発音では、聴き手に届かない歌唱になってしまいます。このように、ミュージカル歌唱では、言葉の発音にも気を遣いながら歌を歌う事を習う為、自分の発音スキルも磨く事ができます。

正しいトレーニング方法を指導してもらえる

ミュージカル歌唱レッスンに通う事で、プロから正しく指導してもらえます。確かに、インターネットや教本にも、歌唱のトレーニング方法は載っていますが、正しく実践できているかどうかは別問題です。歌う為の姿勢が間違っていたり、喉に負担をかけてしまっていたり、自分では気付く事のできない事は沢山あります。しかし、ミュージカル歌唱レッスンであれば、正しいトレーニング方法をしっかり教えてくれるので、着実にスキルをアップしていく事ができます。

モチベーション維持に繋がる

定期的にミュージカル歌唱レッスンに通う事で、モチベーション維持にも繋がります。例えば、自分で「毎日歌唱レーニングするぞ」と意気込んでも、怠ってしまう事はありませんか?その点、レッスンに通えば、自分の課題も明確になるので向上心にも繋がり、上達しようと思う気持ちも高まります。定期的にプロのサポートを受けながら練習する事で、しっかり自分と向き合い、スキルを磨いていく事ができますよね。

まとめ

ここでは、東京、新宿、池袋、渋谷で、ギター、ボーカルレッスン、ピアノ、ミュージカルのレッスンへ通う魅力をお届けしてきましたが、いかがでしたか?レッスンに行くべきか悩んでいるようであれば、体験レッスンや見学に来て、実際に見てみる事もできます。Plumeria Music Schoolは、東京、新宿、池袋、渋谷エリアにスクールがあり、幅広いニーズの方が様々な音楽を楽しく真剣に学ぶ事ができる音楽教室です。是非、気になる音楽ジャンルがある際には、Plumeria Music Schoolで音楽を始めてみませんか?